… Se Picking rimane all’esterno delle edificazioni, il suo connazionale Paul Critchley ci accompagna all’inverno di esse. Egli predilige i formato sagomati appositamente per accentuare gli effetti illusionistici delle profondità spaziali, di cui, ricorrendo a mobili ante, riesce a offrire più vedute. Così è nel suggestivo A Foot In The Door di bivalente prospettiva: basta spostare l’intermedia porta che la visione si ribalta totalmente, offrendo da un lato il pianerottolo su cui una scarpa sinistra punta verso un corridoio con scala in discesa che finisce in una stanza con un pavimento a triangolo verdi e bianchi su cui è una spoglia sedia, e dall’altro lato la scarpa destra (si noti la sottigliezza dell’inversione) sul pavimento bianco-verde con la punta rivolta verso la scala-corridoio che sale verso un altro vano illuminato da una finestra a lato della quale è un orologio a pendolo. Non c’è che dire, Critchley sa svelare appieno e intelligentemente i segreti dell’illusionismo proprio alla pittura, usufruendo appunto dei giochi prospettici che da Brunelleschi in poi, rincorrendo la verosimiglianza, si sono sbizzarriti ad ingannare l’occhio. Ed egli ce ne dà una doppia dimostrazione nell’ambito di un’unica soluzione.
Con la porta mobile Critchley invade in modo parziale lo spazio tridimensionale, quello spazio tridimensionale che invece proprio alla scultura, linguaggio che declina le sue morfologie in modi differenti, addirittura ricorrendo a materiali differenti, sulla base della lezione del Manifesto tecnico della scultura futurista, stilato nel 1912 dal sommo Boccioni, il quale, affermando che un’opera di scultura poteva essere realizzata anche con venti materiali diversi (“vetro, legno, cartone, ferro, cemento, crine, cuoio, stoffa, specchi, luce elettrica, ecc. ecc.”), aprì non solo la strada all’assemblage, ma a tante modalità della plastica contemporanea, avviando quell’onnivoracità che da ormai cento anni connota la produzione artistica, e non solo nell’ambito della scultura.
