Allgemeine Zeitung
Nicole Weishut-Zenz
Austellung ,,Sense of Place“ im Essenheimer Kunstforum
Von Nicole Weisheit-Zenz, photo : hbz/Kristina Schäfer
Paul Critchleys originelle Installation setzt auf bewusste Illusion und gibt dem Betrachter das Gefühl, Teil einer Geschichte zu sein.
Was ist echt, was nur gemalt? Paul Critchleys Gemälde entfalten dreidimensionale Wirkung und sollen Verstand und Gefühle des Betrachters ansprechen.
ESSENHEIM - Als ob sie in einem Wimmelbuch Seite für Seite aufblättern würden und mittendrin wären in Geschichten, die erzählt werden: so können sich Besucher im Essenheimer Kunstforum fühlen. Auf vier Etagen zeigt Paul Critchley seine originelle Raum-Installation „Sense of Place“.
Besucher jeden Alters können viele Details entdecken in den plastischen Darstellungen von Objekten, die man in vielen Häusern findet. Bewusst hat sie der Künstler in Originalgröße dargestellt. Dreidimensionale Wirkung entfalten die Gemälde von Möbelstücken durch echte Elemente, die geschickt in die Werke integriert wurden. Nicht selten werden sie als Teil der Umgebung wahrgenommen – eine bewusste Illusion, um Verstand und Gefühle der Betrachter anzusprechen. Mittels Spiegeln werden sie selbst zum Teil der Inszenierung, zudem können sie Hand anlegen und Fenster oder Schranktüren öffnen.
Sehr genau nimmt es Paul Critchley mit Licht und Schatten, auch die Perspektiven sollen stimmen. Im Gespräch mit Eva Appel und Fred Engler gab er zur Vernissage Einblicke in sein Leben und Wirken: Jahrgang 1960, ist er in Großbritannien aufgewachsen; als Kunstlehrer hatten seine Eltern schon früh seine Neugier geweckt. Nach Jahren in Barcelona und andernorts lebt er mit seiner Frau nun in einem Haus in Italien. Der Titel „A Sense of Place“ bezieht sich – neben dem physischen Ort – auf ein Gefühl der Zugehörigkeit, zu Familie und Freunden, zur Straßengemeinschaft oder Stadt. Szenen auf gut 100 Werken fügen sich zur visuellen Erzählung zusammen. Sehr aufwendig war der Aufbau der lange geplanten neuen Schau, die drei Wochen zu sehen ist.
Von der „Garderobe“ aus führt der Weg durch Küche und Wohnzimmer, mit Einblicken in Kühlschrank oder riesigem Bücherstapel, durch Schlafzimmer und Bad. Zeitlos wirkt deren Einrichtung mit bewusst unmodernen Möbeln, im altmodischen Malstil dargestellt, erklärte Paul Critchley, der anregen möchte zum Hinterfragen: „Ich male nicht nur, was man sieht“, beschrieb er, „sondern was sein könnte.“ Da wird die blaue Tischdecke auf „The Captain’s Table“ zum Ozean oder Fische schwimmen in einer Handtasche. Auch Hund, Katze, Enten und anderes Getier tummelt sich nun im Kunstforum. Wie sich einzelne Ansichten auf individuell gefertigten Formen zu einem riesigen Gesamtwerk verbinden, zeigt sich bei „Rauric 12“.
Während der Künstler selbst eher das Mystische schätzt, mit geheimnisvoll wirkenden Treppen und Fluren, sind Besucher besonders fasziniert von idyllischen Szenen in kraftvollen Farben. Tiefblau ist der Himmel im letzten Licht des Tages, über spürbaren Strukturen alter Mauern. Fensterläden mit abblätterndem Lack scheinen ganz real zu sein, ähnlich der Lamellen, die Landschaften oder Sonnenlicht durchscheinen lassen. Als Triptychons gestaltet, bieten diese Bilder Blicke auf farbenprächtige Natur im Jahreslauf. Weitere Werke gewähren Einblicke in das Leben von anderen, die mitten im Alltag zu sehen sind: ein Paar am Küchentisch, liegende nackte Frauen, ein duschender Mann. Sich selbst hat Paul Critchley hierfür mit anatomischer Genauigkeit gemalt, verriet er. Atmosphäre soll wahrnehmbar werden beim Anschauen, zwar mitunter provokativ oder peinlich berührend, doch immer lebendig und äußerst humorvoll.
18 März 2019
www.allgemeine-zeitung.de/
Full information about the installation is available here
Paul Critchley's original installation relies on deliberate illusion and gives the viewer the feeling of being part of a story.
What is real, what is just painted? Paul Critchley's paintings unfold a three-dimensional effect and are intended to appeal to the viewer's mind and emotions.
ESSENHEIM - As if they were turning page after page in a picture book and were right in the middle of stories being told: this is how visitors to the Essenheim Kunstforum can feel. Paul Critchley is showing his original room installation "Sense of Place" on four floors.
Visitors of all ages can discover many details in the plastic representations of objects found in many houses. The artist has deliberately depicted them in their original size. The paintings of pieces of furniture develop a three-dimensional effect through real elements that have been skilfully integrated into the works. Not infrequently, they are perceived as part of the surroundings - a deliberate illusion to appeal to the viewer's mind and emotions. By means of mirrors, they themselves become part of the staging; moreover, they can lend a hand and open windows or cupboard doors.
Paul Critchley is very meticulous about light and shadow; he also wants the perspectives to be right. In conversation with Eva Appel and Fred Engler at the vernissage, he gave insights into his life and work: Born in 1960, he grew up in Great Britain; as an art teacher, his parents had aroused his curiosity early on. After years in Barcelona and elsewhere, he now lives with his wife in a house in Italy. The title "A Sense of Place" refers - in addition to physical location - to a sense of belonging, to family and friends, to the street community or city. Scenes on a good 100 works come together to form a visual narrative. The construction of the long-planned new show, which can be seen for three weeks, was very elaborate.
From the "cloakroom", the path leads through the kitchen and living room, with glimpses of the refrigerator or the huge pile of books, through the bedroom and bathroom. Their furnishings appear timeless with deliberately unfashionable furniture, depicted in an old-fashioned painting style, explained Paul Critchley, who wants to inspire questioning: "I don't just paint what you see," he described, "but what could be." The blue tablecloth on "The Captain's Table" becomes an ocean or fish swim in a handbag. Dogs, cats, ducks and other creatures also now cavort in the art forum. How individual views on individually crafted forms combine to form a huge overall work is shown in "Rauric 12".
While the artist himself rather appreciates the mystical, with mysterious-looking staircases and corridors, visitors are particularly fascinated by idyllic scenes in powerful colours. Deep blue is the sky in the last light of day, above palpable structures of old walls. Shutters with peeling paint seem quite real, similar to the slats that let landscapes or sunlight shine through. Designed as triptychs, these paintings offer glimpses of colourful nature throughout the year. Other works offer glimpses into the lives of others who can be seen in the midst of everyday life: a couple at the kitchen table, reclining naked women, a man taking a shower. Paul Critchley revealed that he painted himself with anatomical precision. Atmosphere is supposed to become perceptible when looking at it, sometimes provocative or embarrassingly touching, but always lively and extremely humorous.